一档综艺，后台催爆。
开播3期，节目已经贡献了N个热搜。
你说李诚儒，郭敬明？
是，在演员选择上，又又又一次battle上了。
一方说好的，另一方坚决反对。
热度，话题度，熟悉的配方、熟悉的火药味。
但Sir想说的还不是他俩。
一位嘴巴更毒的导师，一位眼睛更毒的导演。
“老家伙”，尔冬升。
毒
看惯港产片的观众一定熟悉他。
《新不了情》《忘不了》《旺角黑夜》《门徒》《新宿事件》的导演，多次获香港金像奖，同时还是香港导演协会主席。
更熟的人也许会提一嘴姜大卫、秦沛，毕竟这三兄弟大有来头。
但不管熟不熟，现在连90后00后都熟他了：
这位大叔，是不是首次参加综艺？
这么快就出圈了？！
“尔冬升好敢说”成了热搜。
其实何止敢说。
是臭脸、毒舌。
面对两位年轻演员（陈宥维、王楚然）的表演。
△ 重新演绎《三生三世十里桃花》
其他演员这么反应……
“挺好的
演得很好
一点都没有跳戏”
但尔导，emm......
先一个不耐烦的臭脸。
然后一个撇嘴的没眼看。
接着，张嘴，发大招——
“这段戏
你演得很吃力，我看得很辛苦
看完了等于没看”
一句话，直接否定整场戏的存在价值。
没完，一句后，还有很多句：
“你那个哭，很尴尬
像嚼口香糖
不知道你吃了东西还是怎么样”
狠啊。
让人家对自己的眼睛鼻子嘴，系统表情管理，同时丧失自信。
好，更可怕的，是分别“开审”。
先从女方（王楚然）开始。
长得是挺漂亮，这算优势吧？
尔导会告诉你，这种“优势”到底算不算优势。
“你自己知道，像你这种外形的演员
全中国有多少”
美则美矣，没本事，照样泯然众人矣。
这还算客气，你看他怎么评男方（陈宥维）。
一句铁口直断，封杀全部幻想。
“你没有演戏的天分的”
有点过？有点太不近人情？
不。
你误会了尔冬升。
他的语出惊人，不是哗众取宠，恰恰是帮助对方认清现实甚至未来。
好听的话，往往才误人子弟。
毒舌，恰恰为了公平。
再说，连评委都说好听、柔软的车轱辘话，还比什么赛，分什么三六九等。
面对王楚然，尔东升也支招。
“既然已经长成这样
就要在演技上面想办法”
没性格，漂亮反而是糟糕的事。
女演员没性格，就像量产的花瓶。
量产的花瓶，只是廉价的商品，有了独创的艺术性，花瓶才是艺术品。
见到泪眼汪汪的她，尔冬升还是留了手，结尾补充了句……
“希望不要伤到你。”
但话可以不伤人，现实不可以。
一个年轻演员演不好戏，一个稚嫩偶像空有粉丝，未来会怎样？
尔冬升毫不讳言：
“迟早会被粉丝背叛”
所以一个老导演的嘴冷酷，是因为他知道现实更冷酷。
这么多年，他看透了娱乐圈起起落落。
眼见得楼起了，楼塌了，眼见得多少“青春饭”，最后成了残羹剩饭。
最后大浪淘金留下的，没有靓皮囊，都是“老戏骨”。
而所谓“努力”，尔冬升也直接戳破。
因为演技这东西不看别的，就看结果。
当选手张大大为表现不佳强作解释时。
尔冬升直接打断，表示不想同情，这招没用。
“对我来说一点意义都没有的
不行就是不行”
说到这可能有人要好奇了：
这尔冬升，是越老越硬，还是从前就这么硬？
是时候说说这位“老家伙”的戏了。
毕竟成名多年，从银幕酷汉到幕后酷导演，才积攒了这么多对影视圈的认识，才能一开口就这么酷。
而这毒这酷，多少来源于：
他一直就很，敢。
敢
敢，可不止是什么热血与勇气。
这是一个手艺词，技术词。
包含了尔冬升对演戏的多年领悟。
其实出道时，他也是靠脸混的。
出身于演艺世家，本来有机会去国外读书深造，但他年纪轻轻，就选择进入演艺圈。
身为星二代，却敢闯敢挨。
而且没有中途喊停，一拍就10年，40部戏。
70年代，一个武侠盛行的年代，他演的版本，很多都为后来的年轻演员所参考、借鉴。
你以为黄日华、梁朝伟那些80年代古装戏算古？
那尔冬升的戏，更古——《倚天屠龙记》的张无忌、《多情剑客无情剑》的阿飞、《圆月弯刀》的丁鹏……
△ 1977年的《三少爷的剑》，尔冬升成名作
好，你看到了小鲜肉，也看到了他的眼神。
这眼神里有戏，对不？
怎么练的。
为了表现大侠的目光如炬，他学会了“一分钟不眨眼”的技能。
要知道，曾经的武侠片，都是直男戏。
男性价值观在那个年代，是银幕的核心价值，很传统，很保守，有中国人认可的“流血不流泪”，也有美国西部片流行的“人狠话不多”，所以，武侠片都喜欢塑造硬汉。
但硬汉与硬汉，也是分流派的。
和金庸的书剑儒侠不同，古龙，重在写意。
所以他笔下的大侠，往往重点不是动作的连贯，而是气场。
这一分钟不眨眼，营造出了下面那一剑的气场。
观众才信，这一剑，能神鬼莫测，能杀人于无形。
好，你以为Sir开始写武侠小说了，为尔冬升的演技吹个水……
才没那么回事。
你看尔冬升演了40部，但自己最喜欢哪部呢？
“一部都没有。”
“如果我有钱，我会把它们（自己拍过的古装片）都买下来烧了。”
是矫情？
不是，他是真自惭形秽。
和两位纯靠演技吃饭的兄弟秦沛、姜大卫比。
尔冬升的40部，也不如人家一两部亮眼。
什么事，就怕自己知道。
其实如果按他的条件，他的认真，那个年代，真的可以做很久的流量小生。
走谢贤的老路，问题真不大。
但尔冬升自己知道了，就不想骗自己。
他前面说人家青年演员的未来没戏。
而早在几十年前，他就痛下杀手，掐断了自己的“演员未来”。
从头开始，做导演！
这个人对自己狠，而圈中，也是出了名的对别人（演员）狠。
他太敢拍。
因为年代太久远，咱们就回忆一些片段吧——
不少偶像派，都被他毁过容。
《旺角黑夜》，把吴彦祖拍成血人。
《门徒》，把古天乐拍成丑人。
观众第一反应才不是什么帅哥，而是面目猥琐、让人不自觉绕道而行的毒虫一枚。
同一部戏，还把刘德华拍成了神经病。
这眼神的疯癫，这内心的错乱，嗯，白发毒枭该有的样子。
《新宿事件》，他敢让成龙演黑帮。
敢让成龙惨死，还是横尸街头的那种死法。
他狠，敢毁偶像的脸。
因为在他心里，角色当然大于偶像。
而偶像们也无法反驳，不想反驳。
因为尔冬升通过毁他们而建立的艺术形象，比那一张张俊秀的脸要有意义太多，有价值太多。
众多“毁容”的例子中，最经典当属《癫佬正传》。
毁的，是节目里一直被他cue到的：
梁朝伟。
当时梁朝伟那个红，电视剧拍到家喻户晓了，正打算转型电影。
可惜，适合的机会少，角色也少。
当时尔冬升给了他个建议：
小兄弟，拍主流角色很难被人留意到的，你要不要试点“极端的”？
一句话，敢不敢？
梁朝伟敢了，听了尔冬升的话，然后就演了一个……
精神病人。
角色名也非常高大上，就叫……
阿狗。
造型更是拉风，长这样……
戏份呢，更少……
只在开头结尾，短暂出场。
人物背景呢，简直模糊到爆……
他的过去，他的完整名字，一律没交代。
可是！
电影上映后，阿狗被塑造成了港片历史上最让人心痛的疯子之一。
梁朝伟的戏份不多，但确实真叫一个细。
故事就不说了，你就品品这表情系统。
迟疑，等待，惊惧。
受到刺激，一点点自嘲，继而嗤笑着试图化解……
这是一个习惯了被霸凌的街边弱者。
也是一个众人皆醒我独醉的疯子。
没什么戏份，但人设足够丰富，梁朝伟的发挥度也足够自由。
拍这部片时，梁朝伟也就二十四五。
十足小鲜肉，没银幕经验。
尔冬升恰好地抓住了他身上可以发挥的多重气质——
一个单纯的精神病人，一个草根的市井流浪汉，还有一点点儿童的顽皮。
角色的立体性，让故事的可信度大大加深。
疯子本是善良的，而社会的催逼，媒体的猎奇，街坊的仇视……
终于将“疯子会伤人”的刻板谣言，变成了鲜血的事实。
借此。
梁朝伟完成了他早期最好的表演和转型。
