借此。
梁朝伟完成了他早期最好的表演和转型。
不夸张地说，没有尔导的《癫佬正传》，就没有后面正剧里的梁朝伟。
他也许还会在无厘头的喜剧中，在现代都市的爱情片里，踟蹰犹豫多年，直到他遇到吴宇森、王家卫、麦兆辉……遇到李安。
所以尔冬升对演员的狠，出发点其实很硬很硬：
社会怎样，现实怎样，我对你的要求就怎样。
我要你演疯子，不是抓马撒泼的疯子，而是被真实环境挤压后爆发的疯子。
同理，我要建立现实的地气人设，当然要打破你偶像的光环人设。
说这么多，演员的道理很简单。
不管是高于现实的真，还是低于现实的真。
关键词都是。
真。
真
尔冬升转型做导演，正是因为厌倦了武侠片过于浪漫的失真。
他的电影，有着他独有的文艺气质，也往往离不开社会写实。
而他更看重的是后者，甚至一直着迷于制造：
一种令人窒息的写实感。
还是《癫佬正传》。
为拍出现实，他用了好几个月走访调查，和精神病人面对面交流。
最终，竟然因为过于真实，被香港禁映。
拍《门徒》。
尔冬升用八年时间查贩毒的内幕，所以影片中展现的从制毒到贩毒的各种流程，才如此真实。
拍《新宿事件》。
呵呵，又是筹备10年，和故事原型李小牧，聊了不知道多少次细节。
按理说，拍片你够狠，好的，你是导演。
但拍完电影，大家就做回好人行不……毕竟走过路过，都是情面。
但尔冬升好像不懂什么叫情面。
在艺德的规矩上，他的标准堪称纳粹。
比如，他曾经在微博炮轰部分演员没有“演员道德”。
而且不是一两句完事了，他管得特别宽，特别碎。
轧戏要管，拍广告、走秀的杂务要管，拍戏时长要管。
甚至工作餐、座驾、保姆、助理……
连人家玩手机都要管。
“轧期串戏
吃不得苦
如同巨婴”
管人不够。
他还要管一群人，管集体。
比如，之前就公开炮轰过金像奖。
不专业、不公平、太感性……毛病一大把。
说到这，你是不是终于理解。
为什么这位大叔适合上综艺。
但你可能还是猜不到，为什么他自己想上综艺。
他解释说，上综艺啊，是为了认识些新演员，和被新演员认识。
Sir帮你翻译一下，好像是这意思……
我觉得有些新人，欠我修理，嗯。
真不是闲着没事做，而是现状令他痛心——
内地新生代演员层出不穷，“通货膨胀”。
香港呢，青黄不接，断层了……
内地既然势头这么好，他觉得自己“被需要”了——这么多新人，却欠缺老家伙的金玉良言，一个人走歪路不要紧，一群人都走歪路，那中国电影怎么办？
看得出，他并不是标准意义的“综艺咖”。
台下粉丝的心理，他好像不care；调节气氛讲些段子，他好像反应也没那么快（他显然无法成为大张伟那种人间造梗机）。
但这档综艺，他真够咖位。
他敢说啊，他救市啊。
这个市，是未来的市，也是他在过去几十年影视圈里，看到的趋势。
他老派，心里太多老规矩。
但怎样？
弹幕给他的反应，一点都不像在对“老家伙”。
所以今天的最后。
Sir要为尔冬升这位老家伙打call。
为他的臭脸、毒舌打call。
更为他的敢，他的真，打call。
尔冬升这次出圈上综艺，其实不叫出圈。
他不就是在圈内啊。
在这个综艺混淆影视，商品混淆作品，广告混淆媒体，网红混淆演员的娱乐大一统年代。
人们纷纷暗通款曲，走的路实在太“宽”。
所以我们怎么能怪尔冬升管得宽？
未来潮流的走势有点乱，他就是来捋一捋。
需要捋，欢迎捋，使劲捋。
而新人与偶像们。
受得起的，有未来。
受不起的，你走起。
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